La compagnie des Luthiers
Créé en 2004 par Aurélie Youlia, la Compagnie des Luthiers a été fondée à l’occasion d’un projet de spectacle musical en collaboration avec une autre compagnie.
La Compagnie des Luthiers a été réactivée en 2015, pour le spectacle « Rosas Leben-Kabarett », cabaret poétique et politique franco-allemand avec des chansons et textes de grands auteurs du répertoire classique. Puis une création, « Martin ou le mal de mères », (Théâtre de Belleville) et « 4H du matin… chez Georges » , un dyptique, deux pièces en un acte de Feydeau et Courteline (représentations 2021-2022, Paris). Une création sur Rosa Luxemburg est en cours, qui se montera avec le Theaterhaus G7 à Mannheim (Allemagne).
Les activités de la compagnie :
- mise en scène de productions théâtrales et musicales, contemporaines ou classiques
- ateliers dans l’enseignement supérieur (écoles d’ingénieurs)
Au début, donner une voix aux déplacés, aux empêchés, sonder l’errance, les oubliés. Puis l’écriture de textes dramatiques et de récits sur les sans-abris et l’errance, et la réalisation d’un Atelier de Création Radiophonique (France Culture), mais aussi des textes sur les migrants et la pédocriminalité.
La nécessité de créer une compagnie de théâtre, la Cie des Luthiers, afin de mettre en œuvre ces travaux avec le besoin vital de témoigner, ne pas laisser ces voix disparaître, s’anéantir. Femmes en quête, hommes et femmes à multiples facettes entre personnages et témoins de leur temps. Toujours très documenté, avec une oralité forte, une âpreté et une construction dramaturgique très précise, ciselée.
A cela s’ajoutent un texte musical sur les voyages de Chopin à travers l’Europe et les échanges avec des artistes de son temps.
Pour donner davantage de visibilité à ces témoignages en errance, paroles amorçant une traversé avec leur humour et leur poésie, la réalisation d’un film documentaire sur les espaces de jeux des acteurs.
Puis avec la compagnie, il y a eu ensuite un cabaret poétique et politique aux croisement de différentes disciplines (textes, chansons, marionnettes…) pour raconter le parcours d’une femme de cabaret déchue comme témoin d’un fragment d’être qui veut se libérer du poids du monde. Ensuite deux projets de théâtre ont été réalisés, une tragédie familiale entre trois générations de femmes entravées, imbriquées dans leurs contradictions et un diptyque – deux pièces en un acte de Feydeau et de Courteline avec des scènes de ménages mémorables et hilarantes qui virent au cauchemar burlesque. A cela s’ajoute l’écriture d’un récit sur la famille et ses origines.
A présent une création est en cours, un projet bilingue sur Rosa Luxemburg, qui sera accueilli et coproduit au Theaterhaus G7 à Mannheim (Allemagne), conçu, chanté et joué par Aurélie Youlia, dans une mise en scène de Pierre Puy.
Voix qui circulent, vibrent, enflent, voix singulières, atomisées, sidérées, dans un dedans-dehors permanent, une humanité traversée par des vies et ses empêchements.
Et la bête blessée la regardait : Où est Rosa Luxemburg ?
« Je n’ai pas connu ma tante Rosa seulement des récits et des conversations de grands que j’attrapais au vol. quand on a pris l’avion pour assister à son enterrement c’était étrange. Tout le monde était triste et en colère et moi j’était intrigué et impressionné de voyager en avion. Mon père travaillait au ministère polonais de la Santé qui venait d’être créé. C’est pourquoi on lui a fourni un avion. Il a pu sauver une partie de la bibliothèque de tante Rosa. »
Kazimierz Luxemburg, neveu de Rosa
D’après les correspondances de Rosa Luxemburg
Conception & textes : Aurélie Youlia
Mise en scène : Inka Neubert (Directrice du Theaterhaus G7, Mannheim)
Avec Pierre Puy, Aurélie Youlia, Antoine Quintard (musique)
Quelques jalons et rendez-vous
9 octobre 2023 à 15h30 : Lecture dans la grande salle du Théâtre de la Reine Blanche
14 décembre 2023 : Lecture dans la Grande salle du Theaterhaus G7, Mannheim
Juillet, septembre et octobre 2024, résidences et répétitions au Theaterhaus G7, Mannheim
Octobre 2024, représentations au Theaterhaus G7, Mannheim
Présentation
Présentation
Rosa Luxemburg fut une figure charismatique du socialisme européen. Ce qui nous intéresse, c’est le regard porté aujourd’hui sur une personnalité historique qui a lutté de toutes ses forces contre la Première Guerre mondiale (1914-18). Avec Karl Liebknecht, elle était la principale représentante des positions internationalistes et antimilitaristes au sein du SPD. Elle était juive et, en tant que femme, en avance sur son temps, par sa volonté de mener une vie indépendante – contre les idées étroites de son époque.
Le projet se base sur la correspondance de Rosa Luxemburg, une femme cultivée, pleine d’esprit et d’humour. Un aspect important sera donc de saisir la complexité et la richesse intérieure de Rosa Luxemburg et de la montrer comme une femme capable, par exemple, d’accorder une attention particulière et exacerbée aux plus petites choses. Il ne s’agira pas ici d’un « biopic » ou d’un montage épistolaire, mais de la recherche d’une femme dont le corps a peut-être totalement disparu. Car il n’est pas tout à fait certain que le corps retrouvé des mois après son assassinat sur le Landwehrkanal et enterré le 25 juin 1919 à Berlin soit vraiment celui de Rosa Luxemburg.
Le combat irréconciliable de Rosa Luxemburg contre la guerre et la radicalité avec laquelle elle insistait sur le lien entre liberté politique et égalité sociale n’ont rien perdu de leur rayonnement aujourd’hui.
Le principe de notre travail suivra la même démarche de recherche, de questions posées, une sorte d’enquête autour d’une réalité… mystérieuse : Le corps enterré au côté de celui de Karl Liebknecht plusieurs mois après celui-ci est-il celui de Rosa Luxemburg ?
Rien n’est moins sûr !
Les faits connus : le 15 janvier 1919 Rosa Luxemburg et Karl Liebknecht sont assassinée par les Corps-Francs (milices de soldats fasciste n’acceptant pas la défaite) organisés par Noske, ministre social-démocrate de l’intérieur. Le corps de Rosa est jeté dans les eaux glacées du Landwehrkanal après mutilation. On a coupé les mains, les pieds et la tête de Rosa. Un cercueil vide sera enterré le 25 janvier au côté de celui de Liebknecht car il faut calmer les esprits et la foule de cette révolution en cours, férocement réprimée. Ces funérailles rassembleront néanmoins plus de 100 000 personnes.
Quelques mois plus tard un corps de femme est repêché dans le Landwehrkanal. Il est attribué à Rosa et est enterré le 13 juin 1919 donnant lieu à un nouveau rassemblement.
Problème : C’est un corps avec tête, pieds et mains qui est enterré. Sans défaut à la hanche et aux deux jambes de même longueur. Rosa boite depuis l’enfance après une poliomyélite. A-t-on encore cherché à calmer les esprits ?
En 2009 un mystérieux corps de femme a été découvert dans un cercueil en bois, dans une pièce souterraine de l’Institut médico-légal de l’hôpital Charité et présenterait des « similitudes stupéfiantes avec celui possible de Rosa Luxemburg », selon le directeur de cet Institut.
Quelques réflexions pour une mise en scène
Quelques réflexions pour une mise en scène
Nous commençons par la fin de l’histoire. La mort de Rosa et le mystère autour de son corps. Et nous reprenons le fil de sa vie.
Trois temporalités : le temps de Rosa la rouge, surtout les lettres de prisons pendant la Grande Guerre, le temps de Kazimierz et de ses souvenirs. Notre temps, enfin, de fabrication du spectacle, Aurélie Youlia menant elle-même sa recherche dans le désir de nous faire découvrir l’amour de la vie, de toute les vies qui animait cette femme de combat.
Aurélie Youlia, de la Compagnie des Luthiers, fait des recherches sur Rosa Luxemburg et écrira le texte de ce spectacle… Sa recherche rassemble également du matériel pour la mise en scène future, dans laquelle des images d’archives, des films et des photos seront utilisés ainsi que de la musique et des chants en direct. Elle traduit également les témoignages du neveu de Rosa, qui assista à ses funérailles à l’âge de 5 ans et qui donnera son ADN à 95 ans en 2009, pour l’identification du corps de Rosa.
Pas de biopic, pas d’identification proprement dites. La construction d’un univers poétique reposant sur l’extraordinaire correspondance de Rosa, aidée de musiques, de sons et d’images vidéos pour parler de notre temps présent. Car Rosa Luxemburg a consacré sa vie au combat pour aider les humains à se libérer eux-mêmes de leurs chaines et à « chanter » son amour de la nature. Dans les plus infimes manifestations de vie – une fleur poussant entre les pierres des murs de sa prison, un oiseau se posant entre les barreaux du soupirail – elle puise son énergie vitale.
Le laboratoire d’une recherche poétique avec musique, images et mots. La silhouette de Rosa la Rouge dans un coin de l’espace. Des interventions de notre réel.
Trois personnes sur scène, une comédienne, Aurélie Youlia, un comédien, Pierre Puy et un musicien, Antoine Quintard, chacun(e) dans leur espace. Les comédiens seront aussi ceux qui interrogent, interpellent dans un troisième espace.
Des dessins, des portraits et des lettres manuscrites de Rosa Luxemburg feront également partie de la mise en scène.
La mise en scène sera assurée par Inka Neubert, la Directrice du Theaterhaus G7 à Mannheim (Allemagne).
4h du matin… chez Georges, Scènes de ménage
Composé de deux pièces en un acte :
La peur des coups de Georges Courteline et Feu la mère de Madame de Georges Feydeau
Mise en scène : Pierre Puy
Avec : Hervé Jouval, François Kergourlay, Pierre Puy, Aurélie Youlia
Décors : Claude Pierson (Les Ateliers Décors)
Costumes : Agathe Gudefin
Production : La Compagnie des Luthiers
Résidences : Théâtre de la Girandole (Montreuil, Mai 2021), Espace Sarah Bernhardt (Théâtre Municipal de Goussainville, Octobre 2021)
Calendrier : les vendredis à 19h, du 3 décembre 2021 au 11 mars 2022 (relâches les 24 et 31 décembre 2021) et les 20, 21 décembre 2021 et 14 mars 2022 à 19h au
Théâtre Darius Milhaud, 80 Allée Darius Milhaud, 75019 Paris, M° Porte de Pantin
Avis spectateurs
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Présentation
Présentation
4h du matin… chez Georges est un diptyque dont les scènes de ménages mémorables et hilarantes virent au cauchemar burlesque.
Deux pièces, deux actes. Un seul acte pour chaque auteur, mais la grande machine du Vaudeville est toujours là avec ses jeux de mots, ses quiproquos, ses astuces diverses, qui concentre la folie et la fureur. Parce que ce qui caractérise ces pièces c’est la violence des échanges et des enjeux. C’est aussi un travail musical, rythmique, sur la langue, les corps qui bougent, les pas et le bruit que font les objets. Le vaudeville c’est du rythme pur. Les prémices du burlesque cinématographique (Chaplin, Keaton…) sont dans ce vaudeville-là. Pour les actrices et acteurs, ce théâtre demande la même âpreté, la même sincérité que le théâtre de Sophocle ou d’Eschyle. La même dépense athlétique. C’est un théâtre du paradoxe où se tend un ressort tragique qui conduit à la débandade.
Deux pièces en un acte :
La peur des coups (1894)
Un couple rentre de bal et se dispute au sujet d’un militaire, un « pousse-cailloux », qui a fait la cour à Madame. Une saynète de trois pages.
« Un acte, un seul acte, voilà ma mesure », disait Courteline. D’ailleurs c’est Antoine, quand son « Théâtre-Libre » n’est encore que dans la salle des Menus-Plaisirs, boulevard de Strasbourg, qui lui commandera sa première pièce. Dans le répertoire du Théâtre-Libre il est accompagné de Tolstoï, Balzac, Ibsen… Il cesse d’écrire très tôt également en 1912 (il a 54 ans lui aussi). Il mourra en 1929.
Feu la mère de Madame (1908)
Un homme rentre de goguette au milieu de la nuit, il a oublié ses clés, il réveille sa femme, dispute ! Le nouveau domestique de la mère de Madame vient annoncer son décès, crise ! Justement il est nouveau et s’est trompé de porte : c’est la voisine qui a perdu sa mère ! Re-crise et re-dispute ! C’est court et simple. Un acte mais la grande machine du Vaudeville est toujours là avec ses jeux de mots, ses quiproquos, ses astuces diverses… C’est à la fin de sa vie littéraire que Feydeau fera court. Il n’écrira bientôt plus (en 1916, il a 54 ans et mourra en 1921) de plus en plus en proie à des crises de démence syphilitique. Et c’est la crise conjugale qui ouvre cette dernière période où son théâtre se fait de plus en plus « psychologique », où l’analyse des caractères se fait de plus en plus fine.
Martin ou le mal de mères
D’Irène Helbing
Mise en scène : Pierre Puy
Avec Flore Lefebvre des Noettes, Aurélie Youlia, Sophie Neveu, Sabrina Baldassarra
Lectures scéniques au théâtre du Gouvernail (Paris), SACD (Paris) et Théâtre de Belleville (Paris)
Quelques réflexions pour une mise en scène
« Cette pièce d’Irène Helbing est une fable réaliste et fantastique comme on en raconte dans les pièces de John Milton Synge, ou dans les films de Buñuel. Cette étrange fable évoque en ses prémices “Sonate d’automne” d’Ingmar Bergman : une mère et sa fille sont prises dans des rapports mère/fille inextricables, qui est mère, qui est fille ? La fille enquête et interroge ses ancêtres femelles, comme dans les contes la courageuse Fille agrippe leurs mots, interroge, ressuscite ces voix sinistres qui résonnent entre cauchemars, rêves et réalité. Seule, la Fille reconstruit une hypothèse autour de Martin, et de sa famille, vraie ou non cette reconstruction la mènera vers un avenir dansant ; léger, libéré, enfin. »
Flore Lefebvre des Noëttes
Quelques réflexions de mise en scène
par Pierre Puy
Une pièce de femme, pour des femmes, sur des femmes. Loin de tous les débats, justifiés ou non, sur l’écriture « féminine », ici, Irène Helbing parle surtout de dominations, de manipulations, de souffrances de femmes qui ont subi et transmettent ces souffrances.
Une femme qui veut se libérer du poids familial, sa mère centenaire qui est en train de mourir et qui s’accroche à la vie, deux grands-mères mortes mais dont les voix résonnent… Tout cela autour d’un secret et d’un pauvre ours en peluche, Martin. Ce sera le point d’orgue ou l’acmé d’une fable où sont convoquées des vivantes et des mortes, des fantômes. Ces quatre sont des revenantes. Une à force de ne pas mourir, deux autres reviennent des plis de la mémoire. La quatrième continuera-t-elle à se sentir comme un fantôme tant qu’elle ne saura pas ? Alors on va s’expliquer ! Dans cette tragédie à la grecque qui convoque en nous le fond le plus intime, jusqu’à dénouer l’écheveau enfoui.
Pour moi, en tant que metteur en scène c’est un miel, corsé et parfumé : de telles figures féminines, de telles questions de théâtre à résoudre, de temps et d’espace. L’univers fantas(ma)tique où l’enfance est omniprésente, un jeu sur les âges qui d’emblée trouble et interroge. Des images venues des plis (des draps) de la mémoire, des voix venues de l’au-delà. Rêves et cauchemars.
Le théâtre pour moi, est un terrain de jeu : jeu des formes, des mots, des êtres, des émotions… Cette pièce nous invite à ces jeux et au fur et à mesure que nous avançons dans sa lecture, amusés, horrifiés, secoués, interloqués, nous sentons que c’est à nous vraiment qu’elle parle et qu’elle parle de nous, tous et toutes.
Rosas Leben-Kabarett
Conception : Aurélie Youlia
Mise en scène et scénographie : Pierre Puy
Jeu et chant : Aurélie Youlia, Franck Guilbert
Piano : Grant Airapetian
Textes : Bertolt Brecht, Karl Valentin, Julius Bab, Frank Wedekind, Silke Hassler, Gerhild Steinbuch, Aurélie Youlia
Chansons : Kurt Weill, Hanns Eisler, Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky
Résidence : Théâtre de la Girandole (Montreuil, novembre & décembre 2017)
Représentations : Théâtre de la Girandole (Montreuil, décembre 2017), Théâtre Comédie Nation (Paris, 2019)
Synopsis
Synopsis
Comme si tout devait sauter un jour – Genèse d’un projet
Après un voyage à Berlin et le décès de sa fille, Rosa va revenir dans son cabaret parisien. Elle va osciller entre souvenirs et évocations destinés à la soulager du poids de la mémoire. Elle va entonner un chant, amorcer des textes, sortir des objets de sa valise, se changer en s’adressant à son pianiste. Rosa va aussi convoquer des figures masculines avec la complicité d’un bonimenteur, qui incarnera les hommes de son passé, en écho aux souvenirs qui la hantent…
La métamorphose s’opère à vue. Par bribes on comprendra son histoire et les événements passés, qui l’ont fait revenir de Berlin. La cabarettiste dans un dedans-dehors va offrir à ce lieu, son histoire, sa voix, son humour, ses travestissements et de menus objets…
Nous avons là une mosaïque de grands textes et de chansons qui font état de l’éclatement de l’être de Rosas, fait de virages et de ruptures.
Le cabaret comme lieu du pauvre, du mauvais gout, de l’excès et des dérapages, du grotesque et de la farce. Le cabaret comme cri désordonné contre l’injustice et l’aberration du monde.
La figure de Rosa amorce une traversée de grands textes d’auteurs, de chansons et de poèmes qui résonnent entre hier et aujourd’hui.
Cette histoire ce sont les difficultés, les injustices, les maladresses, les ratés, qui prennent sens là où ça se raconte, ça se chante, se joue, s’imite, se déclame comme condition humaine.
Quelques réflexions de mise en scène
Quelques réflexions de mise en scène
Rappelons une évidence : le « Cabaret allemand » n’est pas le cabaret français, ou plutôt pas tout à fait. Monter un spectacle de cabaret dit « allemand », c’est s’obliger à évacuer toute l’imagerie que nous autres, français de ces dernières décennies, pouvons véhiculer ou subir : femmes dénudées, bourgeois en goguette…
Le cabaret allemand raconte davantage d’histoires, est plus politique, plus provocateur. C’est ce « bouchon » là que nous essayons de pousser le plus loin possible et c’est toute l’originalité du travail d’écriture et de composition d’Aurélie Youlia.
Monter un Cabaret Allemand c’est se colleter à des auteurs âpres, rugueux dont on sent bien qu’avec eux « ça ne sera pas de la rigolade » (S. Beckett parlant de K. Valentin). Il est la vision grotesque du monde, revers de sa vision tragique. Et c’est cet aspect qui mène notre travail. Retrouver toutes ces révolutions esthétiques dont l’Expressionnisme… et Dada n’est pas loin ! Ni ses provocations.
Nous utiliserons des moyens plus ou moins sophistiqués, traditionnels ou plus modernes comme des marionnettes, du théâtre d’objets, des projections… mais tout reste dans le fond très simple : un piano et son pianiste sans qui il n’est rien, un présentateur-bonimenteur un tantinet marchand des quatre-saisons qui essaiera bien de nous vendre sa salade et… l’indispensable… la nécessaire… femme. Ah ! Cette femme ! Rosa ! Elle est là dans un but bien précis que nous découvrirons au fur et à mesure.
De retour dans ce cabaret qu’elle enchanta jadis, elle cherche sa fille, tragiquement disparue. Sa fille ou sa vie? Ou les deux! Et il lui faudra bien des tentatives, des évocations. Bien des invocations. Son compagnon de jeu, d’un œil tendre, attentif, incisif veille de loin sur elle et tente parfois de l’aider dans cette quête. Mais Rosa ne s’en laisse pas conter. C’est elle qui conte, qui raconte… se raconte. Avec Karl Valentin, B. Brecht, F. Wedekind…
Et elle chante ! Hans Eisler, Kurt Weill, Mischa Spoliansky ou Friedrich Hollaender! Un cabaret sans chanson, sans un peu de strass et de paillettes ? Sans farce un peu grinçante ? Impossible ! Et le pianiste est là !? Alors… Et on voudra même tirer sur lui.
Au final, quelle histoire ! Un happy end ? Espoir de « ce pays de nos bonheurs, de nos espoirs partagés ». Mais que de joies, de chagrins, de nostalgie pour atteindre ses rives. Nous vous prenons par la main pour cette traversée drôle, amère, douce parfois et grinçante souvent.
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